Zwischen Chaos und Ordnung:
Die Farbsymphonien der vier Elemente
In meinem künstlerischen Schaffen tauche ich tief in die Komplexität der menschlichen Existenz ein, erforsche die Spannungen und Harmonien, die unsere individuellen und kollektiven Erfahrungen formen.
Ich bin fasziniert von der Dynamik gesellschaftlicher Normen und sozialer Strukturen, die uns umgeben und prägen. Durch meine Kunst strebe ich danach, die Dichotomie zwischen dem, was als erwünscht gilt, und dem, was außerhalb dieser Normen steht, aufzubrechen. Meine Leinwand wird zum Spielfeld, auf dem sich Zufall und Intention, Struktur und Chaos zu einem Dialog vereinen.
Ich betrachte die Natur und ihre vier Elemente als Metapher für das menschliche Zusammenleben –
feurige Leidenschaft, erdige Beständigkeit, die fließende Anpassungsfähigkeit des Wassers und die Freiheit des Windes. Diese Elemente, obgleich in ihren Eigenschaften grundverschieden, schaffen ein Gleichgewicht, das Leben ermöglicht. So reflektiert meine Kunst die Vielfalt innerhalb der Gesellschaft und der individuellen Charaktere, die sie formen. Jedes Element, jede Person trägt auf einzigartige Weise zum großen Ganzen bei.
Meine Bilder sind eine Einladung, die Vielseitigkeit des Lebens zu umarmen und zu erkennen, dass Kontraste nicht zu Trennung führen müssen, sondern eine reichhaltigere, tiefere Schönheit hervorbringen können. Ich möchte zeigen, dass es in der Diversität eine verborgene Kraft gibt, die uns vorantreibt und bereichert. Mein Ziel ist es, durch meine Kunst einen Raum zu schaffen, in dem Betrachter die Möglichkeit haben, ihre eigene Individualität zu reflektieren und zu feiern, frei von den Fesseln gesellschaftlicher Erwartungen.
Gemeinsam können wir die Schönheit in der Vielfalt entdecken und die Energie unserer Unterschiede als Quelle neuer Inspiration und Schaffenskraft nutzen. In diesem Geist der Offenheit und des Austauschs lade ich Sie ein, mit mir in die Welt meiner Kunst einzutauchen, wo jedes Werk ein Zeugnis der unendlichen Variationen des Seins ist, und gemeinsam die Möglichkeiten unseres Daseins neu zu definieren.
Natur im Blick, Resin in der Hand:
Der Weg zur einzigartigen Kunstschöpfung
Michaela Eicher, geboren 1992 und aufgewachsen in der idyllischen Schweiz, fand ihre Inspiration schon früh in der unberührten Natur ihrer Heimat. Umgeben von Wiesen und Wäldern, entwickelte sie eine tiefe Verbundenheit zur Umwelt, die ihre künstlerische Vision bis heute prägt. Ihre Kindheit verbrachte sie, geleitet von einer ausgeprägten Vorstellungskraft, beim Beobachten von Wolken und beim Entdecken kristalliner Gesteine während zahlreicher Naturausflüge mit ihrer Familie.
Die Faszination für die Dynamiken der Natur und das Spiel der Elemente ließ sie nie los. Mit ihrem beruflichen Weg im Sozialbereich tauchte Michaela tiefer in die menschliche Psyche ein und beschäftigte sich intensiv mit Gruppendynamiken, Resilienz sowie dem Einfluss von gesellschaftlichen Normen und Werten.
Die Arbeit, die ein tiefes systemisches Verständnis erforderte, führte Michaela zurück zu ihrer ursprünglichen Leidenschaft für die Kunst. Die Entdeckung von Resin im Jahr 2017 eröffnete ihr neue Horizonte, um Tiefe, Unberechenbarkeit und die komplexe Schönheit der Natur einzufangen, die sie seit ihrer Kindheit faszinierten.
Michaela brachte sich selbst die Grundlagen der Arbeit mit Resin bei und folgte einem inneren Bild, das die komplexe Harmonie des Lebens zum Ausdruck bringen wollte. Ihre Experimentierfreude, kombiniert mit einer intuitiven Auffassungsgabe, führte zu einem einzigartigen Repertoire an Kunsttechniken. Ihre Werke sind ein Spiel zwischen Zufall und Kontrolle, kreiert durch die Verwendung von ungewöhnlichen Materialien, 3D-Druck und Modelliertechniken. Die selbst gemischten Farbabstufungen und die aus der Vogelperspektive dargestellten abstrakten Naturlandschaften laden den Betrachter ein, in die Vielfalt und Schönheit ihres künstlerischen Universums einzutauchen.
Die zunehmende Beliebtheit und internationale Anerkennung Michaelas spiegeln sich in ihrer Platzierung als Finalistin bei einem internationalen Kunstwettbewerb wider – ein klares Zeichen für ihre sich etablierende Präsenz in der Kunstszene. Heute lebt und arbeitet Michaela Eicher in Kriens bei Luzern, wo sie kontinuierlich daran arbeitet, ihre Vision einer durch Kunst vermittelten Harmonie zwischen Mensch und Natur zu verwirklichen.